Barcelona Investigación Arte Creación

Zonas Anestesiadas por una Mirada Colonizada Occidental, Especialmente Fértiles para la Creación Contemporánea.

Raul Ursua Astrain, Alfonso Revilla Carrasco — mar, 20 may 2025 00:00:00 +0200

La mirada colonizada occidental carente de educación estética anestesia algunos fragmentos del espacio arquitectónico, clasificándolos inconscientemente como subsidiarios. Sin embargo, estas zonas olvidadas resultan especialmente fértiles para ciertos lenguajes plásticos contemporáneos expandidos. Situar estos discursos de formas tridimensionales en estos “no lugares”, potencia de manera notable la obra y el mensaje final de la muestra expositiva. Al mismo tiempo, son los lugares escogidos habitualmente en la infancia para desarrollar actividades relacionadas con el juego y el descubrimiento. A través de un análisis de obras de artistas contemporáneos, se trata de mostrar el potencial que produce la elección de este tipo de soportes insospechados en la comunicación del mensaje visual.

Público y Privado. Consideraciones Posmodernas en torno al Espacio Habitado. La Cortina desde una Óptica Contemporánea.

Fernando Sáez Pradas — lun, 05 may 2025 00:00:00 +0200

Este artículo de investigación profundiza en la importancia de la cortina en las artes plásticas y visuales. Su aspecto formal, iconográfico y su poder simbólico convierten a este elemento en un objeto esencial en las representaciones desde el barroco hasta la actualidad. El cine, la pintura, el teatro, la ópera, la arquitectura y la literatura constituyen algunos ejemplos de manifestaciones artísticas que se sirven de la cortina en sus estrategias narrativas. Juega un papel importante en el desarrollo de discursos conceptuales ligados al erotismo y la sensualidad. La teatralidad también será un valor inherente pues la cortina esconde, pero también revela. Es un dispositivo de comunicación, un filtro, una veladura, una celosía, un lugar límite, una frontera, etc. En el hogar tiene funciones específicas, con ella se atempera y se aísla acústicamente. Se utilizan para proteger de la luz del sol, pero también para impedir miradas indiscretas. No se usan en todos los países y esto tiene un arraigo cultural importante en las estructuras de pensamiento de sus ciudadanos. Lo público y lo privado se entremezclan, según su uso, para dialogar a través de ellas con vectores del lenguaje posmoderno.

Epistemologías de la Producción e Investigación Artística.

Xavier Martin Llavaneras — lun, 05 may 2025 00:00:00 +0200

El siguiente texto examina la práctica artística desde una perspectiva materialista, subrayando la interrelación entre el cuerpo y el entorno como base del proceso escultórico. A través de este enfoque, el análisis cuestiona la separación entre naturaleza y cultura, al mismo tiempo que describe la obra artística como un flujo continuo de materia e información. Además, a partir de autores como Groys, Vierkant o Goldsmith, se explora cómo las prácticas artísticas han evolucionado en la era post-internet, lo que ha permitido adoptar características fluidas debido a la influencia de la red. En este contexto, se compara el arte post-internet con el arte conceptual de los años 60, destacando la relevancia de la materialidad y la documentación digital de las obras. Asimismo, se propone una disolución de la ontología del objeto artístico, planteando la forma artística como un flujo constante de información, similar al agua. Finalmente, se presenta la topología como un marco conceptual para la práctica artística, estableciendo una analogía entre el flujo de un río y la producción escultórica. La topología, entendida como una geometría flexible, no solo refleja el proceso creativo sino que también disuelve dicotomías entre materialidad y teoría, alineándose con un pensamiento poético y conceptual.

El Impulso de Archivo Subjetivo en la Obra de Christian Boltanski, como Crítica a la Modernidad Occidental.

Montserrat Ras Mallorqui — lun, 05 may 2025 00:00:00 +0200

Muchas han sido las propuestas artísticas que han contribuido a dibujar un paradigma post moderno, en las cuales se han mostrado nociones como la intuición, la sensibilidad y la emoción entendidas como formas de conocimiento en sí mismas, llevándonos más allá de la lógica cartesiana científica tradicional. La obra de Boltanski es paradigmática en este aspecto y ofrece en la actualidad una aportación que continúa fundamentada en estos valores. Su percepción del tiempo, el recuerdo, la pérdida o la muerte, lo lleva a elaborar inventarios de elementos que mezclan conceptos contradictorios como la museificación, la clasificación, la conservación, la desaparición y también la tecnología y la industria. Con su impulso de archivo, analiza la mecánica de la mente y expone su capacidad de recuperación y también la limitación que lleva a la pérdida y al olvido. En un intento compulsivo de huida de la desaparición, genera propuestas en que los propios espectadores pueden interactuar estableciendo una especie de rituales colectivos de rememoración. Su obra nos ofrece un interesantísimo análisis del funcionamiento de la memoria y la mente, que en este estudio se realiza desde teorías como el psicoanálisis freudiano o el impulso de archivo derridiano entre otros.

De la Seducción a la Supresión Temporal del Sistema Nervioso.

Naia Del Castillo Aira — mié, 07 may 2025 00:00:00 +0200

Este artículo es una reflexión personal sobre un cambio buscado en/desde/para la práctica artística propia, que se interroga sobre la imagen del ser humano y la imagen del cuerpo en el mundo actual. La experiencia contemporánea, por la que nuestra percepción actúa automáticamente saturada de imágenes técnicas-mediales, se desliga del lugar y el cuerpo físico, lo que hace replantearme el aparato técnico con el que he explorado las condiciones de representatividad que acarrea un individuo en relación con otro. Basado en el concepto de seducción de Jean Baudrillard, el trabajo entre el año 2000 y 2016 utiliza una estructura reversible para intercambiar roles y cuestionar estructuras de representación. Anestesia (2023), el grupo de esculturas realizado tras la escritura de mi Tesis doctoral (2021), alude a la insensibilidad contemporánea, y en contraste con la arquitectura moderna descrita por Beatriz Colomina (2021) que eliminaba toda sensación corporal, promueve, como solución, una experiencia sensorial y material. La autonomía, la intersubjetividad y el señalamiento son los ejes operacionales principales, gracias a los cuales la labor se desarrolla través de procesos de formación abiertos, con el deseo de dar con una escultura que busca ser cuerpo en un espacio fluyente y compartido.

Forats III

Xavier Ristol Orriols — lun, 05 may 2025 00:00:00 +0200

Un día, mi pareja estaba hojeando una revista y me señaló las semejanzas que percibía entre las imágenes de diferentes anuncios de relojes. Al cabo de un rato, intrigados, cogimos un montón de revistas viejas que guardamos en cajas y empezamos a arrancar todas las páginas que encontramos con imágenes publicitarias de relojes. Habíamos descubierto algo. Algo que no entendíamos se estaba manifestando en esas imágenes. A la mañana siguiente, llamé a un amigo fotógrafo que se dedica a la publicidad, y me contó que lo que habíamos descubierto era una de las primeras nociones que le enseñaron en la facultad, una directriz de composición para fotografiar relojes.